第二節、文明對藝術的影響
一、 藝術家扮演的角色
藝術家可以是社會觀察家、哲學家、預言家或發明家,畫面可以呈現出人對美好事物的期望,也可以用警告的方式表現不滿足與危機感,從歷史的角度可以看出許多預言家透過作品的形式來表現對社會前景的觀點。
我認為藝術的價值是存在於每個人的意識裡的,它終究無法脫離人的干涉而獨自存在,透過創作,藝術家複製了自己精神的一小部份進入藝術品,而透過這樣的媒介,藝術品可以被觀眾閱讀、感受,就像光碟裡的資料必須用電腦讀取而不能被人直接閱讀一般,若我們透過文字或口說來傳述梵谷的作品〔星月〕,那就如瞎子摸象的故事一般,是一件無法理解的事情,和失去視覺的人討論視覺藝術的作品,中間兩者的隔閡,就在於藝術語言無法建構在他們身上,無法從經驗、體驗來產生思維,所以我認為藝術品就像一張光碟一樣,裡面儲存著藝術家的意識、思考、情感,甚至是垃圾,而人就像一台電腦一般,讀取了這張光碟,總是能從中擠出一些資料來,每個人的感受都不一定相同。美的真正感受,是存在人心裡的,而非在美術館裡的諸多作品裡。《莊子‧知北遊》裡提到「天地有大美而不言。」,這正是所謂莊子美學的一個關鍵句,也直接說明了莊子認為「美」的感受在於人心反映出的世界上。
所以,根據每個人在文明世界身分的不同,每個人對藝術也會有多寡不一的見解與使用方式,就像賣一顆糖果,大家都知道糖果是好吃的,且這並非人的生活必需品,但是偶而吃一兩 顆可以滿足嘴饞。所以因應糖果而產生的產業就出現了,先出現了製造糖果的人,再出現包裝糖果的人,最後再出現賣糖果的人,而藝術家就像是這製造業的源頭,負責製造藝術品。電影〔巧克力冒險工廠〕[1]裡很清楚的演出了這樣的一間工廠,支持著鎮民的生計,這個產業,這商機的原點就是巧克力的配方,而研發配方的人,他所擁有的創造力,可以帶動許多價值的流動。不只電影故事,現實生活中日本的藝術家村上隆[2],便利用日本在動漫產業所具有的獨特性質,提升到純藝術領域創造出新價值與產值的龍頭。所以,只要還有人認同這個行業的價值,藝術就不會滅亡,也不會走向撇棄物質純精神性的修行,仍會有前仆後繼不斷的人們投入研發”新配方”的行列中。
所以藝術家在社會的定位是生產者,生產著可能不被人接受的作品。
[1]巧克力冒險工廠(Charlie and the chocolate Factory,2005),兒童文學家"Roald Dahl"(飛天巨桃歷險記)1964年出版同名故事書改編。故事描述一個名叫查理的小男孩,住在世界最大的旺卡巧克力工廠的郊外,家裡只靠父親微薄的收入支撐,。後來,曾在工廠工作過的祖父告訴查理有關威利‧旺卡先生的故事。旺卡先生所發明的新的巧克力有兩百種以上,這些製品外銷到全世界的每一個角落。但是,因為有工人竊取巧克力的機密配方,就把所有的工人解雇關閉工廠。後來,隨著抽到旺卡先生發佈在世界上的五張金獎券,五名入選的小朋友終於能一賭神秘的巧克力工廠的真面目。
二、文明與藝術的交集
傑克梅蒂[1]被人稱為有代表性的存在主義藝術家,這與他的創作在探討的主題當然是密不可分的。他的父親是個畫家,身為長子,受父親的影響也非常深遠,受到當時流行的立體派與超現實主義影響,在繪畫與雕塑中他不斷嚐試許多不同的表現方式,而隨著年歲增長,攤開他的作品脈絡,也發現他所探索的藝術表現,與他的人生經歷息息相關,經歷了兩次世界大戰,文明世界崩潰後再重建,藝術創作走在文明世界的軌跡上,重心該擺在哪裡?傑克梅第對於事過境遷、人物變幻的無常體驗,化成了他的藝術語彙,也就是訴諸人原始的情感,不是激情的,也不是善變的,而是一種寧靜的疏離感,在繪畫裡,那是凌亂過度刻劃的筆觸,雕塑上,則出現了深淺不一的瘡疤,以及像要離地飛起的拉長形體,人在光照下,就像拉長的影子,上午才認識的人,到下午可能就變了樣,隨著夕陽而拉長、消逝。
傑克梅蒂知名的作品〔城市廣場〕,具有的意像其實很明顯,五個人在城市中交會,但各有各的目的地與情懷,不斷地與人錯身而過,也因此,這五個人是你我他任何人的表徵。人類發展到封建時代時,就有了城市的出現,羅馬時代的城市,市民、工匠可以不用務農,而靠城市週遭的農民供給糧食作物,在那個時代,平均一個人在城市裡生活,就要有十個在鄉野耕作的農夫維持其生活[2]。所以,古代能在城市生活是一件很奢侈的事情,城鎮中心的廣場,是人們交流與集會的場所,廣場決定了當時人們的生活型態與樣式,傑克梅蒂的這件作品就揭示了因工業革命以後,交通的演進,網路的發達,廣場的功能也在瓦解的邊緣,文明與科技滲入生活與藝術表現的層面,已經拓展到了不可估量的地步。
[1]傑克梅蒂(Alberto Giacimetti,1901-1966),存在主義雕塑家,也是一位開創寫實新視野的人像藝術大師。
[2]詳見《肉體與石頭:西方文明中的人類身體與城市》第二章。
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