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| 由左至右依序為石宜婷、林立民、許仲恩、吳明蒨 |
由 石宜婷、林立民、吳明蒨、許仲恩四位年輕藝術家的聯展，在內湖台灣工業銀行總部藝廊(堤頂大道二段99號)，開放時間為星期一至五09:00~06:00，六日沒有開放喔!!
四人從事藝術創作的主要媒材都是陶土，但陶土的柔軟可塑性，可以變幻出許多不同的藝術形式， 我們團隊中，四人的作品歧異性很大，雖說都是立體類的創作，但各自對於作品功用、表現技法、隱喻符號的解讀都有自己的見解，石宜婷擅長以抽象的表情符號或誇張的動作，將角色置放在彷彿超越現實的舞台上自轉、自演；林立民把陶瓷表面作為他揮灑的畫布，像連環漫畫般敘述一個事件，來反映他所關注的社會現象；吳明蒨則自人與動物的距離作發想，人對於眷養的、野生的動物，了解的程度如何，或又是陷入一種自以為了解的迴圈裡？在文明的社會中我們觀察動物、使用動物，同時，也想像動物；「人是一個容器」許仲恩用一系列的陶藝創作試圖為這句話下一個註解，器為實，氣為虛，實則虛之，虛則實之。一個徒具外表的容器，內在已自有滿溢出來的生氣，這是生命的規律，也是萬物消長、運行的法則，這系列作品展現的是一個作陶人領悟後的喜悅。
以下分別是四位年輕藝術家的創作理念。
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“人生如戲，戲如人生＂這句話不僅影響我很深，也投射到我的面對生活的態度上。在求學過程中嚮往自由自在的心理狀態與刻板的學習過程不斷產生衝突，而面對衝擊，一面我對家人、週遭環境作出無聲的抗議，另一面也幫自己配戴微笑專屬的符號表情。
“微笑”的符號語言擁有著致命的吸引力。我把自己定位在馬戲表演中的精神人物“丑角＂身上，小丑的身段幽默帶點詼諧、嚴肅卻不失娛樂、無聲卻易得到觀賞者的熱烈迴響，就好比人生的舞台般，隱設在自我創作的作品本身。希望以陶土形塑出具象的有機體，讓作品的溫度、心跳與土地、環境連結；並期許作品與觀者間的互動是一種娛樂趣味關係，能博君一笑；不論作品傳達給觀者怎樣的訊息，也許是負面、正面，對我來說都是一種持續努力的能量。
(石宜婷)
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我的創作探討著「慾望」的真實性和趨向性，藉由「事件」化作符號，象徵出一個群體社會現象。由於社會現象紛亂，我認為不斷省視自己的慾望是必要的，身為社會群體裡的個體更可以看清其間的動向、目的和後果，映照自我的內心，才不至於在他人欲望所構築出的浪潮中載浮載沉。所以在作品中試圖探討一個事件的起因後果，「因」與「果」如同生的開始與死的結束，如此創作的目的便在於省視自我的同時，亦讓觀者在觀看作品時，能產生情感連結，藉由事件符號析出個人生存印象，以此達到投射作用，進而產生各自的內在思辨。
(林立民)
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人類與動物的關係從數千年的歷史發展來看，對人類而言，動物所扮演的角色可能是神明、祖先、獵食者、食物、材料、工具、情感依歸…。但從共同生活的角度來看，現代人對動物的依賴一如往常，但是動物與人的距離卻越來越遙遠。現代人對於動物的印象，也許僅存於意識與想像裡了。所以我試圖藉觀察動物的經驗，想像動物情感來表達動物的喜怒哀樂。
動物和人的相似之處很多，我所關注的尤其在動物行為上某些「人性化」的一面，我承認「人性化」這個詞對動物而言是不公平的，對動物而言那是他們本來就有的行為，只是在人類眼中看起來「像是」人的行為。動物令人發笑或令人感到有趣，往往是因為他們表現出的行為像人，而這尤其指的是脊椎動物。既然覺得動物像人，我想在作品裡實踐自己對動物的想像。
(吳明蒨)
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活在牛頓時代的人們以為，只要將物體不斷地切割，切割到最小的單位之時，就可以了解構成這世界的起點……製作陶藝便是以這些我們肉眼可視的細微粉末，注以水火交融後的面貌。
在《鐵紅˙變奏》作品中，靈感與材料來源即自我們生活的土地，來自動物、植物、礦物性質的物料，酸鹼成分，可以重新調和成一種新的節奏，與自有自在的天籟不同，透過控制窯火的氣氛、時間，在釉藥表面記錄下色彩與質感。那些微小晶體的成長，經歷與地殼活動同樣的過程，但卻淬煉出與大地有別的風貌。作陶幸運的是，可以看見那抽象的、熾熱的溫度冷卻下來的樣子，及在光可鑑人的作品中重現那時高溫揮汗的風景。
所以用一個陶器來形容人其實很貼切，人就是個容器，生來就開始裝進不同的知識、觀念，隨著時間推衍，不斷汰舊換新，回憶也不斷地被遺忘與修正，而自我的狀態就表現在器皿的外觀上。所以，一面我不斷透過創作宣洩過度裝飾與混合的社會文化，也一面在製作器皿當中找回心情的寧靜，作為平衡生活與自我衝突的一個紓壓方式。
(許仲恩)
最後要感謝當天來幫我們加油打氣的朋友拉!!國北教大的學長姐弟妹們、郭主任、台藝大梁家豪、王怡慧老師、健康國小陶藝志工媽媽們還有一路幫我們處理展覽細節的工銀教育基金會美麗的蕭舒文小姐。
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| 健康國小陶藝志工媽媽與四位展覽藝術家 |
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| 台藝、國北親友團 |
